Πέντε Χιλιετίες Ελληνικού Ήχου
Επετειακή Διοργάνωση Φεστιβάλ Κλασσικής Κουφονησίων για τα 10 χρόνια από την ίδρυσή του
Οι ημερομηνίες διεξαγωγής:
20 Αυγούστου - 10 Σεπτεμβρίου
Είσοδος Ελεύθερη.
Αντί εισιτηρίου θα υπάρχει ταμείο εθελοντικών δωρεών υπέρ Συλλόγου Γονέων και Κηδεμόνων Κουφονησίων, προς ενίσχυση των πολιτιστικών κι αθλητικών δραστηριοτήτων των παιδιών του νησιού.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 2025
100 Χρόνια Ελληνικού Τραγουδιού
Τραγούδια που σφράγισαν τον ελληνικό 20ο αιώνα
Σοφία Αβραμίδου | Μίλτος Λογιάδης
Τραγούδι - Πιάνο
100 Χρόνια Ελληνικού Τραγουδιού
Τραγούδια που σφράγισαν τον ελληνικό 20ο αιώνα
Η επετειακή διοργάνωση του Φεστιβάλ ανοίγει με μια συγκινητική μουσική βραδιά που χαρτογραφεί έναν ολόκληρο αιώνα ελληνικού τραγουδιού: από τις μικρασιατικές ρίζες των πρώτων δεκαετιών του 20ού αιώνα, έως τις λυρικές αναζητήσεις του σύγχρονου έντεχνου. Εμβληματικές προσωπικότητες που γεφύρωσαν τη λόγια και τη λαϊκή παράδοση τιμώνται μέσα από τραγούδια που συνόδευσαν τις μεγαλύτερες στιγμές τριών γενεών, υπό τις αισθαντικές ερμηνείες της Σοφίας Αβραμίδου και την έμπειρη συνοδεία του Μίλτου Λογιάδη στο πιάνο, προσκαλώντας το κοινό σε μια ζωντανή αναδρομή όπου οι μνήμες του παρελθόντος συναντούν δημιουργικά το σήμερα.
Λεπτομέρειες:
Τραγούδι:
Σοφία Αβραμίδου
Πιάνο:
Μίλτος Λογιάδης
Ημερομηνία:
Τετάρτη, 20 Αυγούστου
Ώρα:
20.00
Τοποθεσία:
Οικία Μιχαηλίδου
100 Years of Greek Song
Songs That Marked a Nation’s Century
Sofia Avramidou | Miltos Logiadis
Voice - Piano
100 Years of Greek Song
Songs That Marked a Nation’s Century
The festival’s anniversary edition opens with a moving musical evening that charts a full century of Greek song: from the Asia Minor roots of the early twentieth century to the lyrical explorations of today’s art music. Iconic figures who bridged classical and popular traditions are honoured through songs that accompanied the defining moments of three generations, rendered with the heartfelt interpretations of Sofia Avramidou and the seasoned artistry of Miltos Logiadis. The program invites the audience on a vivid journey where memories of the past engage creatively with the present.
Details:
Voice:
Sofia Avramidou
Piano:
Miltos Logiadis
Date:
Wednesday, August 20th
Time:
20:00
Venue:
Michailidis Residence
20 Αυγούστου, 20:00
100 Χρόνια Ελληνικού Τραγουδιού
Τραγούδια που σφράγισαν τον ελληνικό 20ο αιώνα
Σοφία Αβραμίδου | Μίλτος Λογιάδης
Τραγούδι - Πιάνο
100 Χρόνια Ελληνικού Τραγουδιού
Τραγούδια που σφράγισαν τον ελληνικό 20ο αιώνα
Η επετειακή διοργάνωση του Φεστιβάλ ανοίγει με μια συγκινητική μουσική βραδιά που χαρτογραφεί έναν ολόκληρο αιώνα ελληνικού τραγουδιού: από τις μικρασιατικές ρίζες των πρώτων δεκαετιών του 20ού αιώνα, έως τις λυρικές αναζητήσεις του σύγχρονου έντεχνου. Εμβληματικές προσωπικότητες που γεφύρωσαν τη λόγια και τη λαϊκή παράδοση τιμώνται μέσα από τραγούδια που συνόδευσαν τις μεγαλύτερες στιγμές τριών γενεών, υπό τις αισθαντικές ερμηνείες της Σοφίας Αβραμίδου και την έμπειρη συνοδεία του Μίλτου Λογιάδη στο πιάνο, προσκαλώντας το κοινό σε μια ζωντανή αναδρομή όπου οι μνήμες του παρελθόντος συναντούν δημιουργικά το σήμερα.
Λεπτομέρειες:
Τραγούδι:
Σοφία Αβραμίδου
Πιάνο:
Μίλτος Λογιάδης
Ημερομηνία:
Τετάρτη, 20 Αυγούστου
Ώρα:
20.00
Τοποθεσία:
Οικία Μιχαηλίδου
100 Years of Greek Song
Songs That Marked a Nation’s Century
Sofia Avramidou | Miltos Logiadis
Voice - Piano
100 Years of Greek Song
Songs That Marked a Nation’s Century
The festival’s anniversary edition opens with a moving musical evening that charts a full century of Greek song: from the Asia Minor roots of the early twentieth century to the lyrical explorations of today’s art music. Iconic figures who bridged classical and popular traditions are honoured through songs that accompanied the defining moments of three generations, rendered with the heartfelt interpretations of Sofia Avramidou and the seasoned artistry of Miltos Logiadis. The program invites the audience on a vivid journey where memories of the past engage creatively with the present.
Details:
Voice:
Sofia Avramidou
Piano:
Miltos Logiadis
Date:
Wednesday, August 20th
Time:
20:00
Venue:
Michailidis Residence
Ήχος Ελληνικός
Μουσική ιστορία 800 ετών σε νέα ακρόαση με παραδοσιακά όργανα
Polis Ensemble
Ήχος Ελληνικός
Μουσική ιστορία 800 ετών σε νέα ακρόαση με παραδοσιακά όργανα
Με αφετηρία το βυζαντινό εκκλησιαστικό μέλος, που αποτέλεσε πηγή έμπνευσης για τη δυτική μουσική, και τα ανώνυμα δημοτικά τραγούδια που δεν έπαψαν ποτέ να εμπνέουν Έλληνες δημιουργούς, το POLIS Ensemble παρουσιάζει ένα αφιέρωμα στο έργο μερικών από τους σπουδαιότερους συνθέτες ελληνικής καταγωγής από τον ύστερο Μεσαίωνα ώς τις μέρες μας, χωρίς να διστάσει να το προσαρμόσει στις ιδιαίτερες τεχνικές απαιτήσεις των οργάνων που χρησιμοποιούν τα μέλη του σεξτέτου.
Λεπτομέρειες:
Polis Ensemble:
Κανονάκι: Στέφανος Δορμπαράκης | Κοντραμπάσο: Παύλος Σπυρόπουλος | Πολίτικο λαούτο: Αλέξανδρος Καψοκαβάδης | Κρουστά: Μανούσος Κλαπάκης | Λύρα: Γιώργος Κοντογιάννης | Νέυ, Καβάλ, Φλογέρα: Νίκος Παραουλάκης
Ημερομηνία:
Δευτέρα, 25 Αυγούστου
Ώρα:
20.00
Τοποθεσία:
Momi Homes
Hellenic Sound
800 Years of Musical History Reheard Through Traditional Instruments
Polis Ensemble
Hellenic Sound
800 Years of Musical History Reheard Through Traditional Instruments
Drawing on the anonymous folk songs that have long inspired Greek composers, the POLIS Ensemble presents a homage to some of the most influential composers of Greek descent, spanning from the Byzantine era and late Middle Ages to the present day. Each work is reimagined to suit the distinctive technical possibilities of the sextet’s instruments, forging a vibrant dialogue between heritage and contemporary expression.
Details:
Polis Ensemble:
qanun: Stefanos Dorbarakis | double bass: Pavlos Spyropoulos | Istanbul lute: Alexandros Kapsokavadis | percussion: Manousos Klapakis | lyra: Giorgos Kontogiannis | ney, kaval, floghera (Greek end-blown flute): Nikos Paraoulakis
Date:
Monday, August 25th
Time:
20:00
Venue:
Momi Homes
25 Αυγούστου, 20.00
Ήχος Ελληνικός
Μουσική ιστορία 800 ετών σε νέα ακρόαση με παραδοσιακά όργανα
Polis Ensemble
Ήχος Ελληνικός
Μουσική ιστορία 800 ετών σε νέα ακρόαση με παραδοσιακά όργανα
Με αφετηρία το βυζαντινό εκκλησιαστικό μέλος, που αποτέλεσε πηγή έμπνευσης για τη δυτική μουσική, και τα ανώνυμα δημοτικά τραγούδια που δεν έπαψαν ποτέ να εμπνέουν Έλληνες δημιουργούς, το POLIS Ensemble παρουσιάζει ένα αφιέρωμα στο έργο μερικών από τους σπουδαιότερους συνθέτες ελληνικής καταγωγής από τον ύστερο Μεσαίωνα ώς τις μέρες μας, χωρίς να διστάσει να το προσαρμόσει στις ιδιαίτερες τεχνικές απαιτήσεις των οργάνων που χρησιμοποιούν τα μέλη του σεξτέτου.
Λεπτομέρειες:
Polis Ensemble:
Κανονάκι: Στέφανος Δορμπαράκης | Κοντραμπάσο: Παύλος Σπυρόπουλος | Πολίτικο λαούτο: Αλέξανδρος Καψοκαβάδης | Κρουστά: Μανούσος Κλαπάκης | Λύρα: Γιώργος Κοντογιάννης | Νέυ, Καβάλ, Φλογέρα: Νίκος Παραουλάκης
Ημερομηνία:
Δευτέρα, 25 Αυγούστου
Ώρα:
20.00
Τοποθεσία:
Momi Homes
Hellenic Sound
800 Years of Musical History Reheard Through Traditional Instruments
Polis Ensemble
Hellenic Sound
800 Years of Musical History Reheard Through Traditional Instruments
Drawing on the anonymous folk songs that have long inspired Greek composers, the POLIS Ensemble presents a homage to some of the most influential composers of Greek descent, spanning from the Byzantine era and late Middle Ages to the present day. Each work is reimagined to suit the distinctive technical possibilities of the sextet’s instruments, forging a vibrant dialogue between heritage and contemporary expression.
Details:
Polis Ensemble:
qanun: Stefanos Dorbarakis | double bass: Pavlos Spyropoulos | Istanbul lute: Alexandros Kapsokavadis | percussion: Manousos Klapakis | lyra: Giorgos Kontogiannis | ney, kaval, floghera (Greek end-blown flute): Nikos Paraoulakis
Date:
Monday, August 25th
Time:
20:00
Venue:
Momi Homes
Αντίλαλος του Αύριο
Συναυλία νέων σολίστ
Πιάνο - Κιθάρα
Κωνσταντίνα Ανδρίτσου | Φίλιππος Κλαψινάκης | Θοδωρής Φιλιππόπουλος
Αντίλαλος του Αύριο
Συναυλία νέων σολίστ
Μια συναυλία αφιερωμένη στη νέα γενιά Ελλήνων σολίστ. Τρεις νεαροί μουσικοί κάτω των 18 ετών και ήδη διακεκριμένοι σε διεθνείς διαγωνισμούς και μεγάλες μουσικές σκηνές, θα ερμηνεύσουν έργα κλασικού και σύγχρονου ρεπερτορίου. Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να ανακαλύψει τους ανερχόμενους πρωταγωνιστές της ελληνικής μουσικής, σε μια βραδιά γεμάτη έμπνευση, δεξιοτεχνία και φρέσκια καλλιτεχνική ματιά.
Λεπτομέρειες:
Πιάνο:
Φίλιππος Κλαψινάκης | Θοδωρής Φιλιππόπουλος
Κιθάρα:
Κωνσταντίνα Ανδρίτσου
Ημερομηνία:
Σάββατο, 30 Αυγούστου
Ώρα:
20.00
Τοποθεσία:
Οικία Μιχαηλίδου
Echoes of Tomorrow
Young soloists concert
Konstantina Andritsou | Filippos Klapsinakis | Theodoros Filippopoulos
Piano - Guitar
Echoes of Tomorrow
Young soloists concert
A concert dedicated to the new generation of Greek soloists. Three young musicians, each under 18 and already distinguished in international competitions and major concert venues, will perform works from the classical and contemporary repertoire. The audience will have the chance to discover Greece’s rising musical protagonists in an evening filled with inspiration, virtuosity, and a fresh artistic perspective.
Details:
Piano:
Filippos Klapsinakis | Theodoros Filippopoulos
Guitar:
Konstantina Andritsou
Date:
Saturday, August 30th
Time:
20:00
Venue:
Michailidis Residence
30 Αυγούστου, 20.00
Αντίλαλος του Αύριο
Συναυλία νέων σολίστ
Πιάνο - Κιθάρα
Κωνσταντίνα Ανδρίτσου | Φίλιππος Κλαψινάκης | Θοδωρής Φιλιππόπουλος
Αντίλαλος του Αύριο
Συναυλία νέων σολίστ
Μια συναυλία αφιερωμένη στη νέα γενιά Ελλήνων σολίστ. Τρεις νεαροί μουσικοί κάτω των 18 ετών και ήδη διακεκριμένοι σε διεθνείς διαγωνισμούς και μεγάλες μουσικές σκηνές, θα ερμηνεύσουν έργα κλασικού και σύγχρονου ρεπερτορίου. Το κοινό θα έχει την ευκαιρία να ανακαλύψει τους ανερχόμενους πρωταγωνιστές της ελληνικής μουσικής, σε μια βραδιά γεμάτη έμπνευση, δεξιοτεχνία και φρέσκια καλλιτεχνική ματιά.
Λεπτομέρειες:
Πιάνο:
Φίλιππος Κλαψινάκης | Θοδωρής Φιλιππόπουλος
Κιθάρα:
Κωνσταντίνα Ανδρίτσου
Ημερομηνία:
Σάββατο, 30 Αυγούστου
Ώρα:
20.00
Τοποθεσία:
Οικία Μιχαηλίδου
Echoes of Tomorrow
Young soloists concert
Konstantina Andritsou | Filippos Klapsinakis | Theodoros Filippopoulos
Piano - Guitar
Echoes of Tomorrow
Young soloists concert
A concert dedicated to the new generation of Greek soloists. Three young musicians, each under 18 and already distinguished in international competitions and major concert venues, will perform works from the classical and contemporary repertoire. The audience will have the chance to discover Greece’s rising musical protagonists in an evening filled with inspiration, virtuosity, and a fresh artistic perspective.
Details:
Piano:
Filippos Klapsinakis | Theodoros Filippopoulos
Guitar:
Konstantina Andritsou
Date:
Saturday, August 30th
Time:
20:00
Venue:
Michailidis Residence
Where East meets West
Συναυλία τζαζ με επιρροές από Ελλάδα και Ανατολική Μεσόγειο
Harper Trio
Where East meets West
Συναυλία τζαζ με επιρροές από Ελλάδα και Ανατολική Μεσόγειο
Το φεστιβάλ υποδέχεται μια ιδιαίτερη τζαζ σύμπραξη με το πολυβραβευμένο Harper Trio, που απαρτίζεται από την Maria-Christina Harper, την Josephine Davies και τον Evan Jenkins. Στη συναυλία αυτή η τζαζ αντλεί έμπνευση από τις μουσικές παραδόσεις της Ελλάδας και της Ανατολικής Μεσογείου, προσφέροντας στο κοινό ένα μοναδικό ηχητικό ταξίδι με προσλαμβάνουσες από Ανατολή και Δύση.
Λεπτομέρειες:
Harper Trio:
Ηλεκτροακουστική άρπα: Maria-Christina Harper | Σαξόφωνο: Josephine Davies | Ντραμς: Evan Jenkins
Ημερομηνία:
Παρασκευή, 5 Σεπτεμβρίου
Ώρα:
20.00
Τοποθεσία:
Οικία Μιχαηλίδου
Where East meets West
Jazz concert with Greek and East Mediterranean influences
Harper Trio
Where East meets West
Jazz concert with Greek and East Mediterranean influences
The festival welcomes an exceptional jazz collaboration with the multi-award-winning Harper Trio, featuring Maria-Christina Harper, Josephine Davies and Evan Jenkins. In this concert, jazz draws inspiration from the musical traditions of Greece and the Eastern Mediterranean, inviting the audience on a unique sonic journey infused with influences from both East and West.
Details:
Harper Trio:
Electroacoustic harp: Maria-Christina Harper | Saxophone: Josephine Davies | Drums: Evan Jenkins
Date:
Friday, September 5th
Time:
20.00
Venue:
Michailidis Residence
5 Σεπτεμβρίου, 20.00
Where East meets West
Συναυλία τζαζ με επιρροές από Ελλάδα και Ανατολική Μεσόγειο
Harper Trio
Where East meets West
Συναυλία τζαζ με επιρροές από Ελλάδα και Ανατολική Μεσόγειο
Το φεστιβάλ υποδέχεται μια ιδιαίτερη τζαζ σύμπραξη με το πολυβραβευμένο Harper Trio, που απαρτίζεται από την Maria-Christina Harper, την Josephine Davies και τον Evan Jenkins. Στη συναυλία αυτή η τζαζ αντλεί έμπνευση από τις μουσικές παραδόσεις της Ελλάδας και της Ανατολικής Μεσογείου, προσφέροντας στο κοινό ένα μοναδικό ηχητικό ταξίδι με προσλαμβάνουσες από Ανατολή και Δύση.
Λεπτομέρειες:
Harper Trio:
Ηλεκτροακουστική άρπα: Maria-Christina Harper | Σαξόφωνο: Josephine Davies | Ντραμς: Evan Jenkins
Ημερομηνία:
Παρασκευή, 5 Σεπτεμβρίου
Ώρα:
20.00
Τοποθεσία:
Οικία Μιχαηλίδου
Where East meets West
Jazz concert with Greek and East Mediterranean influences
Harper Trio
Where East meets West
Jazz concert with Greek and East Mediterranean influences
The festival welcomes an exceptional jazz collaboration with the multi-award-winning Harper Trio, featuring Maria-Christina Harper, Josephine Davies and Evan Jenkins. In this concert, jazz draws inspiration from the musical traditions of Greece and the Eastern Mediterranean, inviting the audience on a unique sonic journey infused with influences from both East and West.
Details:
Harper Trio:
Electroacoustic harp: Maria-Christina Harper | Saxophone: Josephine Davies | Drums: Evan Jenkins
Date:
Friday, September 5th
Time:
20.00
Venue:
Michailidis Residence
Ρόδον Αμάραντον
Βυζαντινοί ύμνοι για το Γενέσιο της Θεοτόκου
musicAeterna Byzantina
Ρόδον Αμάραντον
Βυζαντινοί ύμνοι για το Γενέσιο της Θεοτόκου
Στο προαύλιο του Ιερού Ναού Αγίου Γεωργίου, η εντυπωσιακή χορωδία musicAeterna Byzantina, που ιδρύθηκε από τον Θεόδωρο Κουρεντζή, θα παρουσιάσει μια κατανυκτική συναυλία βυζαντινής ψαλτικής παράδοσης, υπό την διεύθυνση του Αντώνιου Κουτρουπή και σολίστ την παγκοσμίου φήμης Λιβανέζα ερμηνεύτρια βυζαντινής μουσικής Ριμπάλ Ουέχμπε.
Αφιερωμένο στο Γενέσιον της Θεοτόκου, το πρόγραμμα περιλαμβάνει ύμνους και ψαλμούς που θα αντηχήσουν στον ιστορικό ναό για πρώτη φορά, δημιουργώντας μια μυσταγωγική ατμόσφαιρα πνευματικής ανάτασης.
Λεπτομέρειες:
Χορωδία:
musicAeterna Byzantina
Χοράρχης:
Αντώνιος Κουτρουπής
Σολίστ:
Ριμπάλ Ουέχμπε
Ημερομηνία:
Δευτέρα, 8 Σεπτεμβρίου
Ώρα:
23.00
Τοποθεσία:
προαύλιο Ιερού Ναού Αγίου Γεωργίου
The Unfading Rose
Byzantine hymns for the Nativity of the Virgin Mary
musicAeterna Byzantina
The Unfading Rose
Byzantine hymns for the Nativity of the Virgin Mary
In the courtyard of St George’s Church, the impressive choir musicAeterna Byzantina, founded by Τeodor Currentzis, will present a deeply contemplative concert of Byzantine chant, conducted by Antonios Koutroupis and featuring the internationally renowned Lebanese interpreter of Byzantine music Ribale Wehbe as soloist.
Dedicated to the Nativity of the Virgin Mary, the programme includes hymns and psalms that will resound in the historic church for the first time, creating a mystical atmosphere of spiritual uplift.
Details:
Choir:
musicAeterna Byzantina
Conductor:
Antonios Koutroupis
Soloist:
Ribale Wehbe
Date:
Monday, September 8th
Time:
23.00
Venue:
St George's Church courtyard
8 Σεπτεμβρίου, 23.00
Ρόδον Αμάραντον
Βυζαντινοί ύμνοι για το Γενέσιο της Θεοτόκου
musicAeterna Byzantina
Ρόδον Αμάραντον
Βυζαντινοί ύμνοι για το Γενέσιο της Θεοτόκου
Στο προαύλιο του Ιερού Ναού Αγίου Γεωργίου, η εντυπωσιακή χορωδία musicAeterna Byzantina, που ιδρύθηκε από τον Θεόδωρο Κουρεντζή, θα παρουσιάσει μια κατανυκτική συναυλία βυζαντινής ψαλτικής παράδοσης, υπό την διεύθυνση του Αντώνιου Κουτρουπή και σολίστ την παγκοσμίου φήμης Λιβανέζα ερμηνεύτρια βυζαντινής μουσικής Ριμπάλ Ουέχμπε.
Αφιερωμένο στο Γενέσιον της Θεοτόκου, το πρόγραμμα περιλαμβάνει ύμνους και ψαλμούς που θα αντηχήσουν στον ιστορικό ναό για πρώτη φορά, δημιουργώντας μια μυσταγωγική ατμόσφαιρα πνευματικής ανάτασης.
Λεπτομέρειες:
Χορωδία:
musicAeterna Byzantina
Χοράρχης:
Αντώνιος Κουτρουπής
Σολίστ:
Ριμπάλ Ουέχμπε
Ημερομηνία:
Δευτέρα, 8 Σεπτεμβρίου
Ώρα:
23.00
Τοποθεσία:
προαύλιο Ιερού Ναού Αγίου Γεωργίου
The Unfading Rose
Byzantine hymns for the Nativity of the Virgin Mary
musicAeterna Byzantina
The Unfading Rose
Byzantine hymns for the Nativity of the Virgin Mary
In the courtyard of St George’s Church, the impressive choir musicAeterna Byzantina, founded by Τeodor Currentzis, will present a deeply contemplative concert of Byzantine chant, conducted by Antonios Koutroupis and featuring the internationally renowned Lebanese interpreter of Byzantine music Ribale Wehbe as soloist.
Dedicated to the Nativity of the Virgin Mary, the programme includes hymns and psalms that will resound in the historic church for the first time, creating a mystical atmosphere of spiritual uplift.
Details:
Choir:
musicAeterna Byzantina
Conductor:
Antonios Koutroupis
Soloist:
Ribale Wehbe
Date:
Monday, September 8th
Time:
23.00
Venue:
St George's Church courtyard
Πέντε Χιλιετίες Ελληνικού Ήχου
Ο ελληνικός ήχος ως πορεία μνήμης, μύθου και πολιτισμού
Συναυλιακό δρώμενο στην Κέρο υπό την σκηνοθετική επιμέλεια του Μιχάηλ Μαρμαρινού, σε ζωντανή αναμετάδοση
Πέντε Χιλιετίες Ελληνικού Ήχου
Ο ελληνικός ήχος ως πορεία μνήμης, μύθου και πολιτισμού
Η πιο εμβληματική συναυλία της φετινής διοργάνωσης θα πραγματοποιηθεί στη νήσο Κέρο, σε συνδιοργάνωση με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Κυκλάδων, στο πλαίσιο ενός τελετουργικού δρώμενου που διατρέχει πέντε χιλιετίες ελληνικού ήχου, με την υπογραφή του Μιχαήλ Μαρμαρινού.
Το πρόγραμμα ξεκινά με αρχαιοελληνική μουσική, ερμηνευμένη σε αντίγραφα αρχαίων οργάνων και συνεχίζει μέσα στους αιώνες: βυζαντινό μέλος, μεσαιωνική μουσική, Αναγέννηση, παραδοσιακό ρεπερτόριο, 20ός αιώνας, φτάνοντας στη σύγχρονη εποχή με συνθέσεις των Ιάννη Ξενάκη και Γιώργου Κουμεντάκη.
Μέσα από έργα-σταθμούς, η συναυλία αναδεικνύει τη διαχρονική εξέλιξη του ελληνικού ήχου στο ιστορικό και πολιτισμικό του πλαίσιο. Παράλληλα, μεταμορφώνει έναν από τους σημαντικότερους αρχαιολογικούς τόπους της Ελλάδας, τη νήσο Κέρο, κοιτίδα του Πρωτοκυκλαδικού πολιτισμού, σε τόπο ζωντανής μουσικής μνήμης, όπου μουσική και ιστορία συνομιλούν και γεννούν νέες μνήμες.
Συμμετέχουν μεταξύ άλλων: χορωδία musicAeterna Byzantina, Δημήτρης Τηλιακός, Δημήτρης Δεσύλλας, Νίκος Ξανθούλης, Σωκράτης Σινόπουλος, Callum Armstrong, Μαρία Χριστίνα Harper, Oros Ensemble.
Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί για περιορισμένο αριθμό θεατών, κατόπιν προσκλήσεων, και θα μεταδοθεί διεθνώς σε μαγνητοσκόπηση, επιδιώκοντας την ευρεία απήχηση του εγχειρήματος.
Η συναυλία είναι αφιερωμένη στη μνήμη του σπουδαίου αρχαιολόγου Lord Colin Renfrew, ο οποίος αφιέρωσε τη ζωή του στη μελέτη της Κέρου.
Ημερομηνία:
Τρίτη, 9 Σεπτεμβρίου
Αποκλειστικά για προσκεκλημένους
Five Millenia of Hellenic Sound
The Hellenic sound as a journey through memory, myth, and culture
Concert-ritual on Keros under the stage direction of Michail Marmarinos, live streamed
Five Millenia of Hellenic Sound
The Hellenic sound as a journey through memory, myth, and culture
The festival’s centerpiece concert will take place on the island of Keros, co-organized with the Ephorate of Cycladic Antiquities, as part of a ritual performance that spans five millennia of Hellenic sound, directed by Michail Marmarinos.
The programme opens with Ancient Greek music played on replicas of period instruments, then travels through the centuries: Byzantine chant, medieval music, the Renaissance, tradition and the twentieth century, before arriving in the present day with works by Iannis Xenakis and Giorgos Koumendakis.
Showcasing landmark works along the way, the concert traces the evolution of Hellenic sound within its historical and cultural context. At the same time, it transforms one of Greece’s most important archaeological sites, the island of Keros, cradle of Early Cycladic civilisation, into a place of living musical memory where music and history converse to create new recollections.
Participants: the musicAeterna Byzantina choir, Dimitris Tiliakos, Dimitris Dessylas, Nikos Xanthoulis, Sokratis Sinopoulos, Callum Armstrong, Maria-Christina Harper, and the Oros Ensemble, among others.
Attendance is limited and by invitation only; the event will be filmed for international broadcast so as to reach a wider audience.
The concert is dedicated to the memory of the eminent archaeologist Lord Colin Renfrew, who devoted his life to the study of Keros.
Details:
Date:
Tuesday, September 9th
Invite only
9 Σεπτεμβρίου, 17.30
Πέντε Χιλιετίες Ελληνικού Ήχου
Ο ελληνικός ήχος ως πορεία μνήμης, μύθου και πολιτισμού
Συναυλιακό δρώμενο στην Κέρο υπό την σκηνοθετική επιμέλεια του Μιχάηλ Μαρμαρινού, σε ζωντανή αναμετάδοση
Πέντε Χιλιετίες Ελληνικού Ήχου
Ο ελληνικός ήχος ως πορεία μνήμης, μύθου και πολιτισμού
Η πιο εμβληματική συναυλία της φετινής διοργάνωσης θα πραγματοποιηθεί στη νήσο Κέρο, σε συνδιοργάνωση με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Κυκλάδων, στο πλαίσιο ενός τελετουργικού δρώμενου που διατρέχει πέντε χιλιετίες ελληνικού ήχου, με την υπογραφή του Μιχαήλ Μαρμαρινού.
Το πρόγραμμα ξεκινά με αρχαιοελληνική μουσική, ερμηνευμένη σε αντίγραφα αρχαίων οργάνων και συνεχίζει μέσα στους αιώνες: βυζαντινό μέλος, μεσαιωνική μουσική, Αναγέννηση, παραδοσιακό ρεπερτόριο, 20ός αιώνας, φτάνοντας στη σύγχρονη εποχή με συνθέσεις των Ιάννη Ξενάκη και Γιώργου Κουμεντάκη.
Μέσα από έργα-σταθμούς, η συναυλία αναδεικνύει τη διαχρονική εξέλιξη του ελληνικού ήχου στο ιστορικό και πολιτισμικό του πλαίσιο. Παράλληλα, μεταμορφώνει έναν από τους σημαντικότερους αρχαιολογικούς τόπους της Ελλάδας, τη νήσο Κέρο, κοιτίδα του Πρωτοκυκλαδικού πολιτισμού, σε τόπο ζωντανής μουσικής μνήμης, όπου μουσική και ιστορία συνομιλούν και γεννούν νέες μνήμες.
Συμμετέχουν μεταξύ άλλων: χορωδία musicAeterna Byzantina, Δημήτρης Τηλιακός, Δημήτρης Δεσύλλας, Νίκος Ξανθούλης, Σωκράτης Σινόπουλος, Callum Armstrong, Μαρία Χριστίνα Harper, Oros Ensemble.
Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί για περιορισμένο αριθμό θεατών, κατόπιν προσκλήσεων, και θα μεταδοθεί διεθνώς σε μαγνητοσκόπηση, επιδιώκοντας την ευρεία απήχηση του εγχειρήματος.
Η συναυλία είναι αφιερωμένη στη μνήμη του σπουδαίου αρχαιολόγου Lord Colin Renfrew, ο οποίος αφιέρωσε τη ζωή του στη μελέτη της Κέρου.
Ημερομηνία:
Τρίτη, 9 Σεπτεμβρίου
Αποκλειστικά για προσκεκλημένους
Five Millenia of Hellenic Sound
The Hellenic sound as a journey through memory, myth, and culture
Concert-ritual on Keros under the stage direction of Michail Marmarinos, live streamed
Five Millenia of Hellenic Sound
The Hellenic sound as a journey through memory, myth, and culture
The festival’s centerpiece concert will take place on the island of Keros, co-organized with the Ephorate of Cycladic Antiquities, as part of a ritual performance that spans five millennia of Hellenic sound, directed by Michail Marmarinos.
The programme opens with Ancient Greek music played on replicas of period instruments, then travels through the centuries: Byzantine chant, medieval music, the Renaissance, tradition and the twentieth century, before arriving in the present day with works by Iannis Xenakis and Giorgos Koumendakis.
Showcasing landmark works along the way, the concert traces the evolution of Hellenic sound within its historical and cultural context. At the same time, it transforms one of Greece’s most important archaeological sites, the island of Keros, cradle of Early Cycladic civilisation, into a place of living musical memory where music and history converse to create new recollections.
Participants: the musicAeterna Byzantina choir, Dimitris Tiliakos, Dimitris Dessylas, Nikos Xanthoulis, Sokratis Sinopoulos, Callum Armstrong, Maria-Christina Harper, and the Oros Ensemble, among others.
Attendance is limited and by invitation only; the event will be filmed for international broadcast so as to reach a wider audience.
The concert is dedicated to the memory of the eminent archaeologist Lord Colin Renfrew, who devoted his life to the study of Keros.
Details:
Date:
Tuesday, September 9th
Invite only
Πέντε Χιλιετίες Ελληνικού Ήχου
Ο ελληνικός ήχος ως πορεία μνήμης, μύθου και πολιτισμού
Συναυλιακό δρώμενο υπό την σκηνοθετική επιμέλεια του Μιχάηλ Μαρμαρινού
Πέντε Χιλιετίες Ελληνικού Ήχου
Ο ελληνικός ήχος ως πορεία μνήμης, μύθου και πολιτισμού
Επαναληπτική συναυλία της Κέρου στο Κουφονήσι, ενός δρώμενου που διατρέχει πέντε χιλιετίες ελληνικού ήχου, με την υπογραφή του Μιχαήλ Μαρμαρινού.
Το πρόγραμμα ξεκινά με αρχαιοελληνική μουσική, ερμηνευμένη σε αντίγραφα αρχαίων οργάνων και συνεχίζει μέσα στους αιώνες: βυζαντινό μέλος, μεσαιωνική μουσική, Αναγέννηση, παραδοσιακό ρεπερτόριο, 20ός αιώνας, φτάνοντας στη σύγχρονη εποχή με συνθέσεις των Ιάννη Ξενάκη και Γιώργου Κουμεντάκη.
Μέσα από έργα-σταθμούς, η συναυλία αναδεικνύει τη διαχρονική εξέλιξη του ελληνικού ήχου στο ιστορικό και πολιτισμικό του πλαίσιο. Παράλληλα, μεταμορφώνει έναν από τους σημαντικότερους αρχαιολογικούς τόπους της Ελλάδας, τη νήσο Κέρο, κοιτίδα του Πρωτοκυκλαδικού πολιτισμού, σε τόπο ζωντανής μουσικής μνήμης, όπου μουσική και ιστορία συνομιλούν και γεννούν νέες μνήμες.
Συμμετέχουν μεταξύ άλλων: χορωδία musicAeterna Byzantina, Δημήτρης Τηλιακός, Δημήτρης Δεσύλλας, Νίκος Ξανθούλης, Σωκράτης Σινόπουλος, Callum Armstrong, Μαρία Χριστίνα Harper, Oros Ensemble.
Λεπτομέρειες:
Ημερομηνία:
Τετάρτη, 10 Σεπτεμβρίου
Ώρα:
20:30
Τοποθεσία:
προαύλιο Δημοτικού Σχολείου Κουφονησίων
Five Millenia of Hellenic Sound
The Hellenic sound as a journey through memory, myth, and culture
Concert-ritual under the stage direction of Michail Marmarinos
Five Millenia of Hellenic Sound
The Hellenic sound as a journey through memory, myth, and culture
A repeat staging of the Keros concert in Koufonisi, a ritual journey spanning five millennia of Greek sound, directed by Michail Marmarinos.
The programme opens with Ancient Greek music played on replicas of period instruments, then travels through the centuries: Byzantine chant, medieval music, the Renaissance, tradition and the twentieth century, before arriving in the present day with works by Iannis Xenakis and Giorgos Koumendakis.
Showcasing landmark works along the way, the concert traces the evolution of Hellenic sound within its historical and cultural context. At the same time, it transforms one of Greece’s most important archaeological sites, the island of Keros, cradle of Early Cycladic civilisation, into a place of living musical memory where music and history converse to create new recollections.
Participants: the musicAeterna Byzantina choir, Dimitris Tiliakos, Dimitris Dessylas, Nikos Xanthoulis, Sokratis Sinopoulos, Callum Armstrong, Maria-Christina Harper, and the Oros Ensemble, among others.
Details:
Date:
Wednesday, September 10th
Time:
20:30
Venue:
courtyard of the Koufonisia Public School
10 Σεπτεμβρίου, 20.30
Πέντε Χιλιετίες Ελληνικού Ήχου
Ο ελληνικός ήχος ως πορεία μνήμης, μύθου και πολιτισμού
Συναυλιακό δρώμενο υπό την σκηνοθετική επιμέλεια του Μιχάηλ Μαρμαρινού
Πέντε Χιλιετίες Ελληνικού Ήχου
Ο ελληνικός ήχος ως πορεία μνήμης, μύθου και πολιτισμού
Επαναληπτική συναυλία της Κέρου στο Κουφονήσι, ενός δρώμενου που διατρέχει πέντε χιλιετίες ελληνικού ήχου, με την υπογραφή του Μιχαήλ Μαρμαρινού.
Το πρόγραμμα ξεκινά με αρχαιοελληνική μουσική, ερμηνευμένη σε αντίγραφα αρχαίων οργάνων και συνεχίζει μέσα στους αιώνες: βυζαντινό μέλος, μεσαιωνική μουσική, Αναγέννηση, παραδοσιακό ρεπερτόριο, 20ός αιώνας, φτάνοντας στη σύγχρονη εποχή με συνθέσεις των Ιάννη Ξενάκη και Γιώργου Κουμεντάκη.
Μέσα από έργα-σταθμούς, η συναυλία αναδεικνύει τη διαχρονική εξέλιξη του ελληνικού ήχου στο ιστορικό και πολιτισμικό του πλαίσιο. Παράλληλα, μεταμορφώνει έναν από τους σημαντικότερους αρχαιολογικούς τόπους της Ελλάδας, τη νήσο Κέρο, κοιτίδα του Πρωτοκυκλαδικού πολιτισμού, σε τόπο ζωντανής μουσικής μνήμης, όπου μουσική και ιστορία συνομιλούν και γεννούν νέες μνήμες.
Συμμετέχουν μεταξύ άλλων: χορωδία musicAeterna Byzantina, Δημήτρης Τηλιακός, Δημήτρης Δεσύλλας, Νίκος Ξανθούλης, Σωκράτης Σινόπουλος, Callum Armstrong, Μαρία Χριστίνα Harper, Oros Ensemble.
Λεπτομέρειες:
Ημερομηνία:
Τετάρτη, 10 Σεπτεμβρίου
Ώρα:
20:30
Τοποθεσία:
προαύλιο Δημοτικού Σχολείου Κουφονησίων
Five Millenia of Hellenic Sound
The Hellenic sound as a journey through memory, myth, and culture
Concert-ritual under the stage direction of Michail Marmarinos
Five Millenia of Hellenic Sound
The Hellenic sound as a journey through memory, myth, and culture
A repeat staging of the Keros concert in Koufonisi, a ritual journey spanning five millennia of Greek sound, directed by Michail Marmarinos.
The programme opens with Ancient Greek music played on replicas of period instruments, then travels through the centuries: Byzantine chant, medieval music, the Renaissance, tradition and the twentieth century, before arriving in the present day with works by Iannis Xenakis and Giorgos Koumendakis.
Showcasing landmark works along the way, the concert traces the evolution of Hellenic sound within its historical and cultural context. At the same time, it transforms one of Greece’s most important archaeological sites, the island of Keros, cradle of Early Cycladic civilisation, into a place of living musical memory where music and history converse to create new recollections.
Participants: the musicAeterna Byzantina choir, Dimitris Tiliakos, Dimitris Dessylas, Nikos Xanthoulis, Sokratis Sinopoulos, Callum Armstrong, Maria-Christina Harper, and the Oros Ensemble, among others.
Details:
Date:
Wednesday, September 10th
Time:
20:30
Venue:
courtyard of the Koufonisia Public School
Θεοδώρα Μπάκα
Μαρία Παπαπετροπούλου
A Path into Romanticism
Liya Petrova | David Lively
Ρεσιτάλ βιολί - πιάνο
Liya Petrova | David Lively
Έχοντας επαινεθεί από το διεθνή τύπο για την «αβίαστη δεξιοτεχνία» της (The Strad), την «εξαιρετική τονική ποικιλία» (Gramophone) και έναν «πανέμορφο ήχο - ώριμο και μελωδικό» που φραζάρει με μεγαλειώδες εύρος» (The Times), η νικήτρια του α’ βραβείου στο Διεθνή Διαγωνισμού Βιολιού Carls Nielsen της Δανίας (2016), Βουλγάρα βιολονίστα Liya Petrova συμπράττει επί σκηνής με το Γαλλοαμερικανό πιανίστα David Lively, ένα σπουδαίο καλλιτέχνη βαθιά συνυφασμένο με την καλλιτεχνική κληρονομιά της Γαλλίας και των Ηνωμένων Πολιτειών, που τον καθιστούν εκλεκτό ερμηνευτή για τη μουσική και των δύο χωρών. Οι δύο κορυφαίοι ερμηνευτές θα μας ταξιδέψουν στα μονοπάτια του Γερμανικού ρομαντισμού μέσα από τις διαφορετικές πτυχές κι εκφάνσεις του, ξεκινώντας από την αρχή της διαδρομής που χάραξε ο Μότσαρτ και φθάνοντας στο απόλυτο απόγειο της ρομαντικής έκφρασης που ανέδειξε ο Ρίχαρντ Στράους.
Λεπτομέρειες:
Ημερομηνία:
Τρίτη, 18 Ιουλίου
Ώρα:
20.30
A Path into Romanticism
Liya Petrova | David Lively
Violin - Piano Recital
Liya Petrova | David Lively
Praised by the international press for her "natural virtuosity" (The Strad), "exceptional tonal variety” (Gramophone) and a "gorgeous sound - ripe and silvery, phrasing with majestic breadth" (The Times), the winner of the first prize at the Carls Nielsen International Violin Competition in Denmark (2016), Bulgarian violinist Liya Petrova collaborates on stage with French-American pianist David Lively, a great artist deeply intertwined with the artistic heritage of France and the United States, which make him an elite performer for the music of both countries. The two leading performers will take us on a journey following the paths of German romanticism through its different aspects and manifestations in time, starting from the early stages of the path drawn by Mozart and reaching the absolute peak of the romantic expression highlighted by Richard Strauss.
Details:
Date:
Tuesday July 18th
Time:
20.30
18 Ιουλίου
20.30
Θεοδώρα Μπάκα
Μαρία Παπαπετροπούλου
A Path into Romanticism
Liya Petrova | David Lively
Ρεσιτάλ βιολί - πιάνο
Liya Petrova | David Lively
Έχοντας επαινεθεί από το διεθνή τύπο για την «αβίαστη δεξιοτεχνία» της (The Strad), την «εξαιρετική τονική ποικιλία» (Gramophone) και έναν «πανέμορφο ήχο - ώριμο και μελωδικό» που φραζάρει με μεγαλειώδες εύρος» (The Times), η νικήτρια του α’ βραβείου στο Διεθνή Διαγωνισμού Βιολιού Carls Nielsen της Δανίας (2016), Βουλγάρα βιολονίστα Liya Petrova συμπράττει επί σκηνής με το Γαλλοαμερικανό πιανίστα David Lively, ένα σπουδαίο καλλιτέχνη βαθιά συνυφασμένο με την καλλιτεχνική κληρονομιά της Γαλλίας και των Ηνωμένων Πολιτειών, που τον καθιστούν εκλεκτό ερμηνευτή για τη μουσική και των δύο χωρών. Οι δύο κορυφαίοι ερμηνευτές θα μας ταξιδέψουν στα μονοπάτια του Γερμανικού ρομαντισμού μέσα από τις διαφορετικές πτυχές κι εκφάνσεις του, ξεκινώντας από την αρχή της διαδρομής που χάραξε ο Μότσαρτ και φθάνοντας στο απόλυτο απόγειο της ρομαντικής έκφρασης που ανέδειξε ο Ρίχαρντ Στράους.
Λεπτομέρειες:
Ημερομηνία:
Τρίτη, 18 Ιουλίου
Ώρα:
20.30
A Path into Romanticism
Liya Petrova | David Lively
Violin - Piano Recital
Liya Petrova | David Lively
Praised by the international press for her "natural virtuosity" (The Strad), "exceptional tonal variety” (Gramophone) and a "gorgeous sound - ripe and silvery, phrasing with majestic breadth" (The Times), the winner of the first prize at the Carls Nielsen International Violin Competition in Denmark (2016), Bulgarian violinist Liya Petrova collaborates on stage with French-American pianist David Lively, a great artist deeply intertwined with the artistic heritage of France and the United States, which make him an elite performer for the music of both countries. The two leading performers will take us on a journey following the paths of German romanticism through its different aspects and manifestations in time, starting from the early stages of the path drawn by Mozart and reaching the absolute peak of the romantic expression highlighted by Richard Strauss.
Details:
Date:
Tuesday July 18th
Time:
20.30
The Versatile Saxophone
Jess Gillam | Leif Kaner-Lidstrom | Sam Becker
Σαξόφωνο - πιάνο - κοντραμπάσο
Jess Gillam | Leif Kaner-Lidstrom | Sam Becker
Μία μοναδική συναυλία με την πολυβραβευμένη Βρετανή σαξοφωνίστα, ραδιοφωνική παραγωγό του BBC και τηλεοπτική παρουσιάστρια Jess Gillam, που υπόσχεται με το μεταδοτικό ενθουσιασμό της και το πάθος της για την κλασική και μη μουσική να κατακλύσει με ενθουσιασμό το κοινό, όπως κάνει με κάθε της εμφάνιση. Η Jess Gillam και οι δύο περιζήτητοι κι ενθουσιώδεις συνεργάτες της, ο μπασίστας Sam Becker και ο πιανίστας Leif Kaner-Lidström, θα ερμηνεύσουν ένα πρόγραμμα ευρέος φάσματος από το μπαρόκ μέχρι την ροκ μουσική, εμπνευσμένο από το τραγούδι και τον χορό, που στόχο έχει να αναδείξει την ευελιξία και τον δυναμισμό του σαξοφώνου.
Λεπτομέρειες:
Ημερομηνία:
Παρασκευή, 21 Ιουλίου
Ώρα:
20.30
The Versatile Saxophone
Jess Gillam | Leif Kaner-Lidstrom | Sam Becker
Saxophone - piano - double bass
Jess Gillam | Leif Kaner-Lidstrom | Sam Becker
A unique concert with multi-award winning British saxophonist, BBC radio producer and TV presenter Jess Gillam, who promises with her contagious excitement and passion for classical and non-classical music to overwhelm the audience with enthusiasm, as she does with each of her performances. Jess Gillam and her two, in-demand and enthusiastic collaborators, double bassist Sam Becker and pianist Leif Kaner-Lidström, will perform a wide-ranging program from baroque to rock music, inspired by song and dance, aiming to highlight the flexibility and dynamism of the saxophone.
Details:
Date:
Friday July 21st
Time:
20.30
21 Ιουλίου
20.30
The Versatile Saxophone
Jess Gillam | Leif Kaner-Lidstrom | Sam Becker
Σαξόφωνο - πιάνο - κοντραμπάσο
Jess Gillam | Leif Kaner-Lidstrom | Sam Becker
Μία μοναδική συναυλία με την πολυβραβευμένη Βρετανή σαξοφωνίστα, ραδιοφωνική παραγωγό του BBC και τηλεοπτική παρουσιάστρια Jess Gillam, που υπόσχεται με το μεταδοτικό ενθουσιασμό της και το πάθος της για την κλασική και μη μουσική να κατακλύσει με ενθουσιασμό το κοινό, όπως κάνει με κάθε της εμφάνιση. Η Jess Gillam και οι δύο περιζήτητοι κι ενθουσιώδεις συνεργάτες της, ο μπασίστας Sam Becker και ο πιανίστας Leif Kaner-Lidström, θα ερμηνεύσουν ένα πρόγραμμα ευρέος φάσματος από το μπαρόκ μέχρι την ροκ μουσική, εμπνευσμένο από το τραγούδι και τον χορό, που στόχο έχει να αναδείξει την ευελιξία και τον δυναμισμό του σαξοφώνου.
Λεπτομέρειες:
Ημερομηνία:
Παρασκευή, 21 Ιουλίου
Ώρα:
20.30
The Versatile Saxophone
Jess Gillam | Leif Kaner-Lidstrom | Sam Becker
Saxophone - piano - double bass
Jess Gillam | Leif Kaner-Lidstrom | Sam Becker
A unique concert with multi-award winning British saxophonist, BBC radio producer and TV presenter Jess Gillam, who promises with her contagious excitement and passion for classical and non-classical music to overwhelm the audience with enthusiasm, as she does with each of her performances. Jess Gillam and her two, in-demand and enthusiastic collaborators, double bassist Sam Becker and pianist Leif Kaner-Lidström, will perform a wide-ranging program from baroque to rock music, inspired by song and dance, aiming to highlight the flexibility and dynamism of the saxophone.
Details:
Date:
Friday July 21st
Time:
20.30
4 Centuries of Mandolin
Avi Avital | Σίμος Παπάνας | Αντώνης Σουσάμογλου | David Bogorad | Δήμος Γκουνταρούλης
Μαντολίνο - κουαρτέτο εγχόρδων
Avi Avital | Σίμος Παπάνας | Αντώνης Σουσάμογλου | David Bogorad | Δήμος Γκουνταρούλης
Ο πρώτος υποψήφιος για Grammy μαντολινίστας, ο Ισραηλινός σούπερ σταρ Avi Avital συμπράττει στη σκηνή του Φεστιβάλ με ένα κουαρτέτο εγχόρδων αποτελούμενο από κορυφαίους δεξιοτέχνες μουσικούς της εγχώριας κλασικής σκηνής σε ένα συναρπαστικό πρόγραμμα που συνδυάζει έργα διαφορετικών εποχών, άλλα γραμμένα για μαντολίνο και άλλα σε μεταγραφή, καθιστώντας το μαντολίνο μέσα από τα χέρια του Avital ως ένα διαχρονικά πρωταγωνιστικό και σολιστικό όργανο, ικανό για τα πάντα!
Λεπτομέρειες:
Ημερομηνία:
Τρίτη, 25 Ιουλίου
Ώρα:
20.30
4 Centuries of Mandolin
Avi Avital | Simos Papanas | Antonis Sousamoglou | David Bogorad | Dimos Goudaroulis
Mandolin - string quartet
Avi Avital | Simos Papanas | Antonis Sousamoglou | David Bogorad | Dimos Goudaroulis
The first Grammy-nominated mandolinist, Israeli superstar Avi Avital joins the Festival stage with a string quartet consisting of leading virtuoso musicians of the domestic classical scene in an exciting program that combines works from different eras, some written for mandolin and others in transcription, making the mandolin through the hands of Avital as a timelessly leading and soloist instrument, capable of anything!
Details:
Date:
Tuesday July 25th
Time:
20.30
25 Ιουλίου
20.30
4 Centuries of Mandolin
Avi Avital | Σίμος Παπάνας | Αντώνης Σουσάμογλου | David Bogorad | Δήμος Γκουνταρούλης
Μαντολίνο - κουαρτέτο εγχόρδων
Avi Avital | Σίμος Παπάνας | Αντώνης Σουσάμογλου | David Bogorad | Δήμος Γκουνταρούλης
Ο πρώτος υποψήφιος για Grammy μαντολινίστας, ο Ισραηλινός σούπερ σταρ Avi Avital συμπράττει στη σκηνή του Φεστιβάλ με ένα κουαρτέτο εγχόρδων αποτελούμενο από κορυφαίους δεξιοτέχνες μουσικούς της εγχώριας κλασικής σκηνής σε ένα συναρπαστικό πρόγραμμα που συνδυάζει έργα διαφορετικών εποχών, άλλα γραμμένα για μαντολίνο και άλλα σε μεταγραφή, καθιστώντας το μαντολίνο μέσα από τα χέρια του Avital ως ένα διαχρονικά πρωταγωνιστικό και σολιστικό όργανο, ικανό για τα πάντα!
Λεπτομέρειες:
Ημερομηνία:
Τρίτη, 25 Ιουλίου
Ώρα:
20.30
4 Centuries of Mandolin
Avi Avital | Simos Papanas | Antonis Sousamoglou | David Bogorad | Dimos Goudaroulis
Mandolin - string quartet
Avi Avital | Simos Papanas | Antonis Sousamoglou | David Bogorad | Dimos Goudaroulis
The first Grammy-nominated mandolinist, Israeli superstar Avi Avital joins the Festival stage with a string quartet consisting of leading virtuoso musicians of the domestic classical scene in an exciting program that combines works from different eras, some written for mandolin and others in transcription, making the mandolin through the hands of Avital as a timelessly leading and soloist instrument, capable of anything!
Details:
Date:
Tuesday July 25th
Time:
20.30
Expressions of Love
Νεφέλη Μούσουρα | Αλέξανδρος Γαβριηλίδης-Πέτριν | Τιμόθεος Γαβριηλίδης-Πέτριν
Πιάνο τρίο
Νεφέλη Μούσουρα | Αλέξανδρος Γαβριηλίδης-Πέτριν | Τιμόθεος Γαβριηλίδης-Πέτριν
Τρεις καταξιωμένοι μουσικοί της νέας γενιάς, η Νεφέλη Μούσουρα στο πιάνο, ο Τιμόθεος Γαβριηλίδης - Πέτριν στο βιολοντσέλο και ο Αλέξανδρος Γαβριηλίδης - Πέτριν στο βιολί, συμπράττουν σε μια βραδιά αφιερωμένη στους συνθέτες Ρόμπερτ και Κλάρα Σούμαν, και Γιοχάνες Μπράμς, η αγάπη, η συνεργασία και ο θαυμασμός μεταξύ των οποίων οδήγησαν σε μερικά από τα μεγαλύτερα αριστουργήματα της λογοτεχνίας της μουσικής δωματίου.
Λεπτομέρειες:
Ημερομηνία:
Σάββατο, 29 Ιουλίου
Ώρα:
20.30
Expressions of Love
Nefeli Mousoura | Alexandros Gavriilidis-Petrin | Timotheos Gavriilidis-Petrin
Piano trio
Nefeli Mousoura | Alexandros Gavriilidis-Petrin | Timotheos Gavriilidis-Petrin
Three accomplished musicians of the new generation, Nefeli Mousoura (piano), Alexandros Gavriilidis-Petrin (violin) and Timotheos Gavriilidis-Petrin (cello), join forces for a concert dedicated to the composers Robert and Clara Schumann, and Johannes Brahms, the love, collaboration and admiration between whom led to some of the greatest masterpieces of chamber music literature.
Details:
Date:
Saturday July 29th
Time:
20.30
29 Ιουλίου
20.30
Expressions of Love
Νεφέλη Μούσουρα | Αλέξανδρος Γαβριηλίδης-Πέτριν | Τιμόθεος Γαβριηλίδης-Πέτριν
Πιάνο τρίο
Νεφέλη Μούσουρα | Αλέξανδρος Γαβριηλίδης-Πέτριν | Τιμόθεος Γαβριηλίδης-Πέτριν
Τρεις καταξιωμένοι μουσικοί της νέας γενιάς, η Νεφέλη Μούσουρα στο πιάνο, ο Τιμόθεος Γαβριηλίδης - Πέτριν στο βιολοντσέλο και ο Αλέξανδρος Γαβριηλίδης - Πέτριν στο βιολί, συμπράττουν σε μια βραδιά αφιερωμένη στους συνθέτες Ρόμπερτ και Κλάρα Σούμαν, και Γιοχάνες Μπράμς, η αγάπη, η συνεργασία και ο θαυμασμός μεταξύ των οποίων οδήγησαν σε μερικά από τα μεγαλύτερα αριστουργήματα της λογοτεχνίας της μουσικής δωματίου.
Λεπτομέρειες:
Ημερομηνία:
Σάββατο, 29 Ιουλίου
Ώρα:
20.30
Expressions of Love
Nefeli Mousoura | Alexandros Gavriilidis-Petrin | Timotheos Gavriilidis-Petrin
Piano trio
Nefeli Mousoura | Alexandros Gavriilidis-Petrin | Timotheos Gavriilidis-Petrin
Three accomplished musicians of the new generation, Nefeli Mousoura (piano), Alexandros Gavriilidis-Petrin (violin) and Timotheos Gavriilidis-Petrin (cello), join forces for a concert dedicated to the composers Robert and Clara Schumann, and Johannes Brahms, the love, collaboration and admiration between whom led to some of the greatest masterpieces of chamber music literature.
Details:
Date:
Saturday July 29th
Time:
20.30
Tango Mono
Έργα του Πιατσόλα για κουιντέτο - πιάνο, βιολί, ακορντεόν, κοντραμπάσο, ηλεκτρική κιθάρα
Tango Mono
Το μουσικό σύνολο Tango Mono, αποτελούμενο από νέους, βιρτουόζους Φινλανδούς μουσικούς, ερμηνεύει αποκλειστικά συνθέσεις του κορυφαίου Astor Piazzolla, δημιουργού σπουδαίων μουσικών έργων για κουιντέτο βιολιού, μπαντονεόν, πιάνου, κοντραμπάσου και ηλεκτρικής κιθάρας.
Ο Αργεντίνος καλλιτέχνης Astor Piazzolla (1921-1992) έχει αναγνωρισθεί παγκοσμίως ως ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες tango του 20ου αιώνα. Ήταν εκείνος που δημιούργησε το «νέο τάνγκο», εισάγοντας μεταξύ άλλων τόσο στοιχεία της τζαζ μουσικής όσο και μουσικά όργανα τα οποία έως τότε δεν χρησιμοποιούνταν στο παραδοσιακό τάνγκο. Ερμηνευτής του μπαντονεόν ο ίδιος, συνέθεσε πολλά σημαντικά έργα για το όργανο αυτό, καθώς και για μουσικά σύνολα με μπαντονεόν.
Το μουσικό σύνολο Tango Mono απαρτίζουν οι:
Irina Rusu (βιολί), Ella Koura, (ακορντεόν), Maritta Manner (πιάνο), Eero Marttila (κοντραμπάσο), Kenneth Ojutkangas (ηλεκτρική κιθάρα)
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Cuatro Estaciones Porteñas
• Inviero Porteño (Ο χειμώνας του Μπουένος Άιρες), 1969
• Primavera Porteña (Η άνοιξη του Μπουένος Άιρες), 1970
Escualo (Ο Καρχαρίας), 1979
Kicho
• Για κοντραμπάσο και πιάνο
El Ángel
• Milonga Del Ángel
• Muerte Del Ángel (Ο Θάνατος του Αγγέλου)
• Resurreccion Del Ángel (Η Ανάσταση του Αγγέλου), 1965)
Michelangelo 70 (Μιχαήλ Αγγέλου 70)
Tango Mono
Piazzola works for piano, violin, accordion, double bass, and electrical guitar quintet
Tango Mono
Argentinian artist Astor Piazzolla (1921-1992) is considered to be one of the most important tango composers of the 20th century. He created the 'new tango', introducing elements of jazz music to the tango among others, and musical instruments that were not used in the traditional tango. A bandoneon performer himself, has composed many works for this instrument.
The Tango Mono musical ensemble, consisting of five young Finnish musicians, who exclusively perform works by Astor Piazzolla, who has composed many works for violin, bandoneon, piano, double bass, and electric guitar quintet.
Irina Rusu, violin, Ella Koura, accordion, Maritta Manner, piano, Eero Marttila, double bass, Kenneth Ojutkangas, electric guitar
PROGRAMME
Cuatro Estaciones Porteñas
• Inviero Porteño (Buenos Aires’ Winter) 1969
• Primavera Porteña (Buenos Aires’ Spring) 1970
Escualo (The Shark) , 1979
Kicho
• For piano and double bass
El Ángel
• Milonga Del Ángel (The milonga of the angel)
• Muerte Del Ángel (The death of the angel)
• Resurreccion Del Ángel (The resurrection of the angel) 1965
Michelangelo 70
18 Αυγούστου
20.30
Tango Mono
Έργα του Πιατσόλα για κουιντέτο - πιάνο, βιολί, ακορντεόν, κοντραμπάσο, ηλεκτρική κιθάρα
Tango Mono
Το μουσικό σύνολο Tango Mono, αποτελούμενο από νέους, βιρτουόζους Φινλανδούς μουσικούς, ερμηνεύει αποκλειστικά συνθέσεις του κορυφαίου Astor Piazzolla, δημιουργού σπουδαίων μουσικών έργων για κουιντέτο βιολιού, μπαντονεόν, πιάνου, κοντραμπάσου και ηλεκτρικής κιθάρας.
Ο Αργεντίνος καλλιτέχνης Astor Piazzolla (1921-1992) έχει αναγνωρισθεί παγκοσμίως ως ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες tango του 20ου αιώνα. Ήταν εκείνος που δημιούργησε το «νέο τάνγκο», εισάγοντας μεταξύ άλλων τόσο στοιχεία της τζαζ μουσικής όσο και μουσικά όργανα τα οποία έως τότε δεν χρησιμοποιούνταν στο παραδοσιακό τάνγκο. Ερμηνευτής του μπαντονεόν ο ίδιος, συνέθεσε πολλά σημαντικά έργα για το όργανο αυτό, καθώς και για μουσικά σύνολα με μπαντονεόν.
Το μουσικό σύνολο Tango Mono απαρτίζουν οι:
Irina Rusu (βιολί), Ella Koura, (ακορντεόν), Maritta Manner (πιάνο), Eero Marttila (κοντραμπάσο), Kenneth Ojutkangas (ηλεκτρική κιθάρα)
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Cuatro Estaciones Porteñas
• Inviero Porteño (Ο χειμώνας του Μπουένος Άιρες), 1969
• Primavera Porteña (Η άνοιξη του Μπουένος Άιρες), 1970
Escualo (Ο Καρχαρίας), 1979
Kicho
• Για κοντραμπάσο και πιάνο
El Ángel
• Milonga Del Ángel
• Muerte Del Ángel (Ο Θάνατος του Αγγέλου)
• Resurreccion Del Ángel (Η Ανάσταση του Αγγέλου), 1965)
Michelangelo 70 (Μιχαήλ Αγγέλου 70)
Tango Mono
Piazzola works for piano, violin, accordion, double bass, and electrical guitar quintet
Tango Mono
Argentinian artist Astor Piazzolla (1921-1992) is considered to be one of the most important tango composers of the 20th century. He created the 'new tango', introducing elements of jazz music to the tango among others, and musical instruments that were not used in the traditional tango. A bandoneon performer himself, has composed many works for this instrument.
The Tango Mono musical ensemble, consisting of five young Finnish musicians, who exclusively perform works by Astor Piazzolla, who has composed many works for violin, bandoneon, piano, double bass, and electric guitar quintet.
Irina Rusu, violin, Ella Koura, accordion, Maritta Manner, piano, Eero Marttila, double bass, Kenneth Ojutkangas, electric guitar
PROGRAMME
Cuatro Estaciones Porteñas
• Inviero Porteño (Buenos Aires’ Winter) 1969
• Primavera Porteña (Buenos Aires’ Spring) 1970
Escualo (The Shark) , 1979
Kicho
• For piano and double bass
El Ángel
• Milonga Del Ángel (The milonga of the angel)
• Muerte Del Ángel (The death of the angel)
• Resurreccion Del Ángel (The resurrection of the angel) 1965
Michelangelo 70
Ναταλία Μιχαηλίδου
Ρεσιτάλ Πιάνου και Όμποε
Ναταλία Μιχαηλίδου & Ευάγγελος Χριστόπουλος
Έργα για πιάνο και όμποε ελληνικού και διεθνούς ρεπερτορίου
Piano & Oboe Concert
Natalia Michailidou & Evangelos Christopoulos
Presenting works of the Greek and international repertoire
20 Ιουλίου
20.00
Ναταλία Μιχαηλίδου
Ρεσιτάλ Πιάνου και Όμποε
Ναταλία Μιχαηλίδου & Ευάγγελος Χριστόπουλος
Έργα για πιάνο και όμποε ελληνικού και διεθνούς ρεπερτορίου
Piano & Oboe Concert
Natalia Michailidou & Evangelos Christopoulos
Presenting works of the Greek and international repertoire
Ρεσιτάλ Πιάνου και Βιολιού
Jari Valo & Ναταλία Μιχαηλίδου
Έργα των Μπραμς και Μπετόβεν & Παραδοσιακά φινλανδικά τραγούδια για βιολί και πιάνο
Piano & Violin Concert
Jari Valo & Natalia Michailidou
With works of Brahms and Beethoven, and traditional Finnish songs for piano and violin
31 Ιουλίου
20.00
Ρεσιτάλ Πιάνου και Βιολιού
Jari Valo & Ναταλία Μιχαηλίδου
Έργα των Μπραμς και Μπετόβεν & Παραδοσιακά φινλανδικά τραγούδια για βιολί και πιάνο
Piano & Violin Concert
Jari Valo & Natalia Michailidou
With works of Brahms and Beethoven, and traditional Finnish songs for piano and violin
Ρεσιτάλ Πιάνου και Βιολοντσέλου
Aare Tammesalu & Αλεξάνδρα Νομίδου
Έργα των Μπετόβεν, Σούμαν, Σοπέν, Καπ
Piano & Violoncello Concert
Aare Tammesalu & Alexandra Nomidou
With works by Beethoven, Schumann, Chopin, Kapp
9 Αυγούστου
20.00
Ρεσιτάλ Πιάνου και Βιολοντσέλου
Aare Tammesalu & Αλεξάνδρα Νομίδου
Έργα των Μπετόβεν, Σούμαν, Σοπέν, Καπ
Piano & Violoncello Concert
Aare Tammesalu & Alexandra Nomidou
With works by Beethoven, Schumann, Chopin, Kapp
Ρεσιτάλ Πιάνου και Βιολιού
Kreeta-Julia Heikkila και Κορνήλιος Μιχαηλίδης
Έργα των Σιμπέλιους, Μπραμς, Ραβέλ
Piano & Violin Concert
Kreeta-Julia Heikkila & Kornilios Michailidis
With works by Sibelius, Brahms, Ravel
20 Αυγούστου
20.00
Ρεσιτάλ Πιάνου και Βιολιού
Kreeta-Julia Heikkila και Κορνήλιος Μιχαηλίδης
Έργα των Σιμπέλιους, Μπραμς, Ραβέλ
Piano & Violin Concert
Kreeta-Julia Heikkila & Kornilios Michailidis
With works by Sibelius, Brahms, Ravel
Συναυλία Τζαζ Πιάνου και Κοντραμπάσου
Σταύρος Λάντσιας και Πέτρος Κλαμπάνης
Jazz Piano & Double Bass Concert
Stavros Lantsias & Petros Klampanis
29 Αυγούστου
20.00
Συναυλία Τζαζ Πιάνου και Κοντραμπάσου
Σταύρος Λάντσιας και Πέτρος Κλαμπάνης
Jazz Piano & Double Bass Concert
Stavros Lantsias & Petros Klampanis
Zenith of Romanticism
Ρεσιτάλ Πιάνου
Jaan Ots & Κορνήλιος Μιχαηλίδης
Ρεσιτάλ πιάνου με έργα των Σοπέν, Μπετόβεν, Γ.Σ. Μπαχ, Ντβόρζακ, Ντεμπισί
Piano Recital
Jaan Ots & Kornilios Michailidis
Piano Recital with works of Chopin, Beethoven, J.S. Bach, Dvorak, Debusy
22 Ιουλίου
20.00
Zenith of Romanticism
Ρεσιτάλ Πιάνου
Jaan Ots & Κορνήλιος Μιχαηλίδης
Ρεσιτάλ πιάνου με έργα των Σοπέν, Μπετόβεν, Γ.Σ. Μπαχ, Ντβόρζακ, Ντεμπισί
Piano Recital
Jaan Ots & Kornilios Michailidis
Piano Recital with works of Chopin, Beethoven, J.S. Bach, Dvorak, Debusy
Russian Soul
Συναυλία Πιάνου και Όμποε
Ναταλία Μιχαηλίδου & Ευάγγελος Χριστόπουλος
Έργα των Μότσαρτ, Πουλένκ, Ραβέλ, Μπουσέ, Μπαλτά
Piano & Oboe Concert
Natalia Michailidou & Evangelos Christopoulos
With works by Mozart, Poulenc, Ravel, Bousset, Mpalta
27 Ιουλίου
20.00
Russian Soul
Συναυλία Πιάνου και Όμποε
Ναταλία Μιχαηλίδου & Ευάγγελος Χριστόπουλος
Έργα των Μότσαρτ, Πουλένκ, Ραβέλ, Μπουσέ, Μπαλτά
Piano & Oboe Concert
Natalia Michailidou & Evangelos Christopoulos
With works by Mozart, Poulenc, Ravel, Bousset, Mpalta
Συναυλία Πιάνου και Βιολιού
Νεφέλη Μούσουρα και Μαργαρίτα Ναστούλη
Έργα των Γ.Σ. Μπαχ, Σούμαν, Μπραμς
Piano & Violin Concert
Nefeli Mousoura & Margarita Nastouli
With works by J. S. Bach, Schumann, Brahms
9 Αυγούστου
20.00
Συναυλία Πιάνου και Βιολιού
Νεφέλη Μούσουρα και Μαργαρίτα Ναστούλη
Έργα των Γ.Σ. Μπαχ, Σούμαν, Μπραμς
Piano & Violin Concert
Nefeli Mousoura & Margarita Nastouli
With works by J. S. Bach, Schumann, Brahms
Συναυλία Άρπας και Φωνής
Σοφία Αβραμίδου και MC & The 7 Pedals
Μουσική σύμπραξη των δύο ερμηνευτριών, με έργα του ελληνικού και διεθνούς ρεπερτορίου
Harp & Voice Concert
Sofia Avramidou & MC & The 7 Pedals
Musical collaboration of the two artists, presenting works of the Greek and international repertoire
17 Αυγούστου
20.00
Συναυλία Άρπας και Φωνής
Σοφία Αβραμίδου και MC & The 7 Pedals
Μουσική σύμπραξη των δύο ερμηνευτριών, με έργα του ελληνικού και διεθνούς ρεπερτορίου
Harp & Voice Concert
Sofia Avramidou & MC & The 7 Pedals
Musical collaboration of the two artists, presenting works of the Greek and international repertoire
ΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ
Ονειρικές νύχτες κλασικής μουσικής με φόντο το Αιγαίο
Θεσμοθετημένο από το 2016, το Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Κουφονησίων αποτελεί πλέον σημαντικό πυλώνα πολιτισμού των Κυκλάδων, φιλοξενώντας κορυφαίους καλλιτέχνες υψίστου κύρους από την Ελλάδα και το εξωτερικό, προσφέροντας αξέχαστες στιγμές στο ακροατήριο.
Το πρόγραμμά του επιμελείται ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φεστιβάλ, αρχιμουσικός και πιανίστας, Κορνήλιος Μιχαηλίδης, με γνώμονα την ποιότητα, την ποικιλία και την αμεσότητα. Πέραν από τα αριστουργήματα του παγκόσμιου κλασικού ρεπερτορίου, το Φεστιβάλ επιδιώκει τη σύνδεση με το παρελθόν και την πλούσια πολιτιστική κληρονομιά της περιοχής, αποτελώντας μία ανεκτίμητη πρόταση πολιτισμού και μία μαγευτική εμπειρία που απευθύνεται σε όλους.
ΙΣΤΟΡΙΚΟ ΣΥΝΑΥΛΙΩΝ
Υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη
Σε συνδιοργάνωση με
Με την ευγενική υποστήριξη
Οικογένεια
Κ. Χαζημηνά
Εις μνήμην Γεωργίου Α. Ποταμιάνου
Με την επιχορήγηση
Χορηγοί
Stephane Magnan
Υποστηρικτές
Χορηγοί Επικοινωνίας
ΠΡΟΣΒΑΣΗ
Εύκολη πρόσβαση με τα πόδια ή αυτοκίνητο
Τοποθεσία:
Οικία Μιχαηλίδου, Άνω Κουφονήσι
Πρόσβαση από τη Χώρα:
Με αφετηρία το "Κολωνάκι", κατευθυνθείτε προς το ελικοδρόμιο.Κατόπιν, συνεχίστε για ακόμη 700 μέτρα περίπου.
